這種非「絕對性」的欄題確實不好下筆，但，如果不把這些好的攝影作品跟朋友們分享，心裡又好似如鯁在喉，是一種負擔，也是罪過。 這就信口雌黃了，不夠嚴謹或者太夠專業不足，還望請大家海涵斧正，是荷、是幸。期冀你我皆可大步精進，彼此共勉。

《Byron Bay Lighthouse, Australia》 by Darren Tierney 當然，「基本功」是基礎、很重要！高樓總是平地起，地基不牢固，哪能一層層往上砌築？哪有咬字都不清晰精確，還遑論聲樂比賽可以名列前茅？ 即使企求脫離忠實寫景，「基本功」除了攝影技巧之外，題材及構圖的選擇與營造依舊銖積寸累、馬虎不得。基石越是深埋，蓋起新樓的高度及穩定度必然可以無所忌諱。 《Sandy Cay, Queensland, Australia》 by Darren Tierney

像這種沙龍式風格的攝影作品，可別小看她的「基礎功力」，全是攝影基礎濃縮的經典技法。老師傅的技巧，值得學習，也將永不凋零。 因為再怎麼現代新潮，這種作品永遠也不會被遺忘、摒棄或被剔除於純美術攝影 Fine Art Photography 的範疇之外，她，是捨棄不掉的藝術形式。

△《Rundle Mountain, Banff, Alberta, Canada》 紀錄場景，可以很「報導」也可以很「創作」，不相違逆同時可以兼具。把「創作」的概念融入於「報導」的領域裡，成就「報導攝影」的至高境界，為何不為？ 因此，報章雜誌的攝影作品經常要出現讓人驚艷之作。尤其是時事或戰爭的報導照片裡，一張圖片勝過千言萬語文字，震撼的力道往往逾越千軍萬馬，不容小覤。

△《Intertidal》by Steen Doessing 構圖的組合，島嶼是「點」；海平線、沙灘水界是「線」；天空、海水、山巒沙灘都是「面」。 將大山大水復原為造形元素的「點」「線」「面」，其組合的構成選擇，存乎於創作者心眼的抉擇，這是「創作」，存在著無限的可能。

同樣是「面」與「線」的結合。其實，這款景緻原本就存在於大自然之間，只是有靈性的攝影家把她幫我們給提示出來而已。 所以說，攝影家等同於老天派遣到人間的使者與解說員，他/她們用鏡頭，告訴你我千萬別匆促走過、荒廢、錯過了祂的盛情美意 —— Vineyard。

△《June Meadow》 by Liam Frankland 創作的領域何其廣泛，苦澀有苦澀的美感，甜蜜唯美的題材難道就不能登上大雅之堂？人的七情六慾不因時代的改變就有所不同的解讀，何況避凶趨吉、捨苦就甜原是動物的本性。 不寫實景，寫出些蔓草婆娑飛舞的嬌態，心情的抒發外，也是令人愉悅的創作，可不是？不一定非得大山大水才能感動人心，株草片卉一樣可以舒解你我沉悶的心懷。

△《Seascape》 by Rohan Reilly 攝影家面對大自然景象，總期待可以把上蒼的旨意給完整的重現出來，但又要含概著創作的意涵 —— 「人」的思維與結構能力的企求。 一株株水面上的草梗是一條條不好描繪的「線」，倒影、斜線......．織就成了再簡化不過、不多話的心境風景，給予我們的如同晨曦朝露一樣，恆暖清新。 好似輕鬆的音符，跳躍於水湄、水之上，好似鋼琴家指尖流瀉出來的琴韻，叫人移情，是創作攝影不容忽視的魅力。

「點」「線」「面」的組合總是千嬌百媚，風情萬種。可惜這張空拍攝影風景的圖檔小了些，為勻稱版面，我把她給拉大了點，導致畫質有些粗糙，可惜了但不遺憾。 攝影的構圖結構不走樣才是原意，讓你我可以欣賞一下她的結構之美、思想之美，何其神奇！令人心神蕩漾，久久不能自已。

△《Aspen Forest, Wasatch Mountains, Utah》 「點」「線」「面」是創作攝影起始的濫觴點。起跑線上有了這些標準的預備姿態，跑起來風情一定優美無比。足痕過處，揚起的總是一份璞宿迷離的美感，可以脫俗。 好比畫家畫畫，懂得了色彩與線條的運用，果然處處皆風景，成就質地極高的獨特風景。路過而不稍加駐足停觀，怎能讓作品往上提昇？拍照時，多留意你的感覺吧！想感動別人，要先能感動自己。

△《Ethereal》by Hengki Koentjoro 攝影雜誌 Aperture 的創辦人，也是攝影大師麥諾．懷特 (Minor White, 1908—1976) 曾經這麼說過： 「我們拍照，不能只拍攝對象物外觀上的『它是什麼？』，應該拍的是『它還可能是什麼？』」足供省思。 " One should not only photograph things for what they are but for what else they are."

△ Taken by William Neill 「繪畫性」經常也是創作攝影追求的鵠的訴求，如果膽敢游走於「快門．光圈」技巧的臨界線上，常常會湧現出令人拍案叫絕、意想不到的作品。不是偶然性，是新的拓展。 所以說，藝術家就像魔術師一樣，把自然風景不斷地兌變，叫因四季的更替而頹敗腐朽的枝葉永生，讓它們的身影永存於這個世界上，於你我的記憶裡。攝影做到了，是那麼神奇無比。

△《Open Space #4, Iceland》by Otakar 放空後 —— 絕對的影像、絕對的豁達。

「點」「線」「面」的神祕景象其實早就存在於你我周圍，蹲下仰望、飛高俯視，經常會發現原來熟悉不過的風景卻變了樣。變的是你我 —— 解讀的方式。 塵念一轉，都是俯拾即是的好風景。還來不及讚嘆上蒼的睿智，眼簾裡卻盡是美麗的景緻，不再是過眼雲煙了，易煞那於永恆。而這，正是攝影最大的奉獻與功能。

△《Trees in Snow》△ by Olivier Du Tré 這不是「繪畫」是什麼？可以衝破東西方文化籓籬的，就是圖像的掌握與表達的方式 —— 最是剖切而直接。 雪地裡的殘枝枯木，那種天地間雪地裡浩瀚的蒼茫感受，西方攝影家情有獨鍾，東方的創作者又何嘗曾經錯身而過？因此這款風格的作品，我們並不陌生。蒼茫之美。

△《Landscape Photography 2011, 2nd Place. Global Photo Awards》by Krzysztof Browko 平面藝術有時是一首首美麗的詩篇，跟隨著創作者的思路，可以意會到如「遊唱詩人」般的風情餘韻，是再幸運不過的際遇。他們用畫面寫詩，永遠是那麼雋詠瑰麗。 當然，如果你想是一位稱職的創作者，涉獵吸收一些攝影以外的書籍或多觀看他人的作品，是有其必要，拓展視野，甚至是通往創作坦途的捷徑。 上圖是「 全球攝影獎」2011 年獲得銀牌獎的風景攝影作品，如詩似幻。她的視野何其廣裘寬闊！

△《Rooftops Brackenbury》by Liam Frankland 說實在，英國海灘帳篷群的造形確實不易表現，一不留神，就容易落陷入觀光度假勝地宣傳照片的寫景框架裡。而如何脫身抽離？是技巧，也須要創作者的巧思與內涵。 灑脫的攝影家如 Liam Frankland，居然可以像音樂人一樣，譜出如此優美、華麗的詠頌曲調。怎不叫人折服？是一首乾淨、不含任何雜質的獨奏曲調。構圖之外，還是構圖，折服。

△《Days End at Hamelin Bay, Western Australia.》by Simon Beedle 創作攝影不必然要艱澀難懂，凡能打動人心的攝影作品都不該被摒棄、打入冷宮。有些作品不見得秉具開路的先見之明，但，盡情達意反倒是比創新與否來的更為重要。 但問好與壞，姑且不問新或舊，何況藝術領域的作品確實不好論斷好壞，協調順暢的色彩、不差的結構，創作者述說心底思維的權利是不該被抹刹。 △《Coffs Harbour, Far North Coast of New South Wales, Australia》by Darren Tierney

△《I Spy Brackenbury》by Liam Frankland 當代美國人像攝影大師 安妮．萊柏薇芝 (Annie Leibovitz, 1949 —）曾說過：「大家要的是你的創意觀念，想買的不是你的照片。/ People buy ideas, they don‘t buy photographs.」 平白、直接，但一針見血！空有華麗的外表，絕對經不起時間的淘洗、跨不過睿智眼光的過濾與篩剔。就是要 I D E A。

△《Charleville, South West Queensland》by Dan Proud 「與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個夢幻。」美國現代主義藝術家兼攝影家 —— 曼．瑞（Man Ray, 1890 — 1976），曾經這樣提過。 一個夢幻？因隨想、因眼前的景物而生？連結過去的記憶經驗才是重點依歸，沒有豐富的記憶經驗，哪來夢幻？淡薄貧血的記憶經驗，徒增匠氣而已。 好比 Dan Proud 的這件作品，匠氣嗎？我個人以為是匠氣了。如果：鐵道不動，把白屋子向右移至畫面的 1/3，匠氣可能驟減。是我的看法，也許屬於多餘。

△《Napa Sonama rows of grapes vineyards, California》by Matt Anderson 葡萄園這種拍法相當大膽，不過卻很細膩，傑作一件。粗粗曠曠的線條宛延並行的排列著，看得出攝影家胸有丘壑的寬闊企圖。

△《Culm divided, 2012 winner of British Wildlife Photography Awards》by Stephen William Powles 這是 2012 年獲得英國野生動物攝影獎的作品，除了表現出保護動物的旨意之外，作品的內容與結構方式無不令人喝采叫好。 同時，可以印證報導與創作可以兼容並蓄，甚或毫不違逆。所以，從事「報導攝影」的工作者大可沒必要做小自己而妄自菲薄，「用心」，依舊大有作為。

△ (Left)《Oregon Aspen Grove》 by Mike Putnam △ (Right)《Acadia Bar Harbor, Maine》 by SWHarborPhoto 都是繪畫的展現。同時，也是理性「科學結構」與感性「情感孕育」的契合。 「科學結構」指的是相機，從底片進展到數位；「情感孕育」就是人的看法與層出不窮的創作力。

攝影者最重要的是要發自內心 —— 不是滿足自己內心的愉悅，而是從心靈深處奉獻出關懷與愛，敞開心扉關照周遭變化的氛圍。 對於土地，更該是如此。四季的更遞轉移，土地吐露出來的芬芳和季節的美妙氣息，攝影家有責任為大地留下容顏的見證和紀錄。

△ 《Beach and Wave》 by Dewi Hyde 該是實驗性的作品吧？其實，不少藝術形式或流派的產生經常是從實驗的過程裡激發出來的。新作品一叛逆，老學究們提出嚴厲評判，引起側目與討論，甚或引起對壘互槓。 物極必反，藝術的演進往往就是從對抗中得到論證。所以，攝影家要敢於否認自己、抹刹昨日，新的面貌形式或許就在不經意間 —— 產生了。

△《Twilight Path, Plymouth, Minnesota.》by Marilyn Lamoreux 「在堅實的技術基礎上自由表達，沒有公式、沒有法則，攝影大師不是別人，就是你！」忘記哪位大家如此說過。 柯達公司的創辦人 喬治．伊士曼 (George Eastman, 1854 — 1932)，因癌症的折磨而痛苦不堪，舉槍自殺前留下一張紙條：「給我的朋友們：我的事都做完了。那還等什麼呢？（To my friends, My work is done. Why wait?）」

△《Night Wood》by Valentina Ruggiero 所有藝術形態表達的瓶頸在於框架的突破。攝影藝術亦然。 如果追求過程裡失去了「真」的真實性與真情，模糊掉了「新」的創新與新思維，剩下的，還能存留些什麼？

△《Cape Kiwanda, Oregon Coast》 by Liam Frankland 要評價一件攝影作品的好與壞，通常可以從五個角度去作衡量，即所謂：〔1〕真（真實）；〔2 〕新（創新）；〔3 〕美（美感）；〔4 〕深（深度）；〔5〕難（難度）。 準確嗎？量量看，合乎以上任何一項的準則，就屬是不會太差的作品了。也因此有人說：攝影容易上手，易學，難精。

△《Acadia Bar Harbor, Downeast Maine》 by SWHarborPhoto 人手可以一機的年代，誰都可以攝影，誰都可以作品擠滿抽屜。問題是，拍好照片沒有？問題就在這，沒弄好基礎技巧和美學概念，拍的再多恐怕都是枉然。 也沒有必要把自己看得難以「獻醜」，又有哪個攝影者天生就可拍攝出好照片？多摸索一下相機的功能，多獵些構圖的基本技法，「好作品」總會不斷跟你招手。 ● 9種 基本構圖法，培養拍出好風景的攝影眼　　　●淺談攝影構圖的基本技法　　　●從菜鳥作品裡總結構圖之十大忌 這些連結網頁供作參考，創作領域裡，最忌諱「規則」，更不該有「規則」。不過，剛接觸的初學者從「規則」裡探索些構圖技巧實乃必經之路，何況他人的足印都是心血成果，足以借鏡。

△《Sangre, Great Sand Dunes National Park》 by Jonathan Jackson 攝影藝術可以流傳千苦，印象裡，戰地攝影記者羅伯特．卡帕 (Robert Capa, 1913－1954) 的《 戰士之死 The Falling Soldier 》，就是典型的代表作，看過後一輩子忘不了。 另一作品《國旗插在硫磺島上》（Raising the Flag on Iwo Jima），同樣令人難忘，其攝影家喬·羅森塔爾（Joe Rosenthal, 1911－2006）幾年前才在舊金山灣區過世，這件作品揚名國際、家喻戶曉，還發行過美國郵票。 當然，這些都是屬於報導攝影的範疇。本欄不作太多涉獵。

△ (Left)《Morning Elegance, Sparks Lake》 by Mike Putnam △ (Right)《Bend Oregon》 by Mike Putnam 俄勒岡州的攝影家 Mike Putnam 的攝影風格頗為類似美國 Sierra Club 的宗旨，崇尚自然、保護山巒原野。 優美的景觀攝影，並不失去完整完美的構圖結構，也是典型的完美主義者。勘足作為旅遊報導攝影的借鏡。寫實、華麗的外表外，更透露出一份潔淨而嚴謹的創作態度。

△《Rock》by Olivier Du Tré 空靈空泛，是大多攝影家亟欲表達的題材與神韻，心裡不夠乾淨可就容易陷於矯情造作或者空虛無物。要乾淨，放空之外，正面去面對何謂生命的起落，或許可以參透一二。 能夠掌握「點．線．面」的造境絕竅，隱喻、或直陳的表現形式裡，再透過自己「放空」的看法，品味大多不至於太俗。

如果硬要指出何謂創作攝影的基本原則，那麼就是：(1) 突出主題 (2) 簡化結構 (3) 題材創新。 這件作品類似於國家地理雜誌的拍攝手法，正好讓「報導」與「創作」兼蓄並存，而她的質地質感是否感動過你？Vision without association, pristine vision.（不能引起聯想的視覺，不過是最原始的視覺而已。）這是美國攝影名家 Minor White 的說法。

△ (Left)《Lake Erie #10》by Jennifer Squires △ (Middle)《Latent Beauty, Winter Tree》by Jennifer Squires 攝影家，無不期冀塑造自己的個人「風格 Style, Pattern」，那是創作者的夢想，也是極終目的。 這裡就介紹一位英籍年輕女性攝影家 Jennifer Squires，她的風格十分突出，不須簽名都能辨識出是她 Jennifer Squires 的作品。不玩「大塊山水」，都能玩出她的品味，每一次都是一個個驚艷！不能不愛、愛不忍釋。 “ Because starting my day watching the sunrise while I stand alone on a quiet beach is magical, inspiring, uplifting, and really healthy for my soul.” 　 　　—— Jennifer Squires Ross

△ (Left)《Beausoleil Breeze》by Jennifer Squires △ (Right)《Lake Erie #9》by Jennifer Squires 擇善固執，從一而終，才能夠型塑出自己的個人風格。這個「善」也許是單一的主題，也許是單一的表現方式。 堅守著海濱，把海水柔化成為無垠的泛白，就像畫布上的背景。然後讓主題依入於委婉的結構裡，不斷徐徐傾吐出她的戀眷與獨白，是 Jennifer Squires。

△ (Left) Jennifer Squires was photoing at the shore in Bayfield, Ontario, Canada. △ (Right)《Grand Bend #3, 2011 Calendar》by Jennifer Squires 塑造個人的品味和風格，不僅需要秉具成熟的看法或主張，最重要的是也需要有過人膽識與執着的堅持。 幸運的是，Jennifer Squires 的作品極為容易就被引進到實用的生活用品裡，這種月曆的表達形式，叫誰都要珍藏一份啊！怎不幸運？ 當然，她背後所有的摸索過程與付出的代價，我們無從知曉。但是，她作品所呈現的美感確實讓人驚嘆不已。這也是事實。

△ ( L.)《等待維納斯 1979》柯錫杰作品。 △ ( R.) 永不失真的頑童 —— 柯錫杰先生。 談起「大塊山水」，不能不提起我們台灣的攝影大師柯錫杰先生，今年 83 歲了，仍舊鎮日沁淫在攝影的領域裡，同樣教人敬仰佩服。 他走過的大山大水，年少留學日本時學得嚴謹的攝影技巧，之後改居紐約從事商業攝影，是幾本時尚雜誌如 Bazaar、Essence 的特約攝影家，頗獲盛名、也倍受推崇。 滿身才華，還能不忘情於純藝術攝影的創作，足跡遍及北美、歐洲、中南美、非洲和亞洲等地，堪稱是宇宙的遊子。落葉歸根，現已回台定居。其元配太太早期任職於廣告公司當電話接線員，那些年代大家的生活鮮少寬裕過。 柯錫杰先生的攝影風格非常凝練簡潔，在「大塊山水」裡，他總能理出頭緒而大刀闊斧，這是他的長處，也是強烈的擊發點，不能不正視柯錫杰！因為他的作品永遠是那麼撼動人心，而且久久無法離去。

△《金海 The Sea in Golden》1998, 柯錫杰作品。 如此凝練簡潔，如此大快人心！如此的柯錫杰。

△《觀海 Look Over the Sea》1893, 柯錫杰作品。 柯錫杰的攝影語彙相當澎湃，從商業攝影的「即物」到與自然結合的「人體」，再觸及「心境」和「鄉土」，無不散發出一股股人文的關懷與投注。 凝練、高飽和度的簡潔，是柯錫杰作品的經典和精髓，被喻為「台灣現代攝影第一人」，乃實至名歸。

△《意》1998, 75x85 cm, 柯錫杰作品。 有點戲謔，又有點東方的丰韻在。 若非經歷過千山萬水的跋涉、洗練與體會感悟，再怎麼用力敲擊，不見得敲得出如此昂揚的風采與意味。

△《白沙丘》柯錫杰作品。 △《行》1979, 柯錫杰作品。 跨足商業攝影與純粹藝術，柯錫杰以其極度精準的技法和秉賦的高質美感，醞釀出、臻達於文學性極強的「詩的境地」。具象抽象也罷，都是如僧侶般的空靈。 高行健曾經讚譽形容他 ——「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」我，極其贊同。

△《Ice and Sea #2 - Iceland, 2009》by Marek Potoma 「高調 High Tone」也是一種個性的表現方式，調子再高，其細膩的精微處好比悠游的腳步聲，再細再碎，依舊可以聽聞到那內心深處的呼吸聲或者訥喊。 潔淨的畫面裡，隱藏著創作者的渴望；泛白的水邊，正流蕩著令人無以言喻的赤忱，是嚴謹的創作企圖。

「點．線．面」可以堆砌築起太多的「可能性」。塊面的銜接與舞動，抑揚頓挫之間總會產生一股力道，都是一個個轉折的新面相。 創作的歷程好似按著心路地圖作探索，要高要低隨著山迴而路轉；拘泥於舊有的框架，去哪裡尋找創作標的的向位？

△《Hunstanton Memories》by Liam Frankland 「一個真正的攝影家，像真正的詩人或真正的畫家那樣，少見。」　　--- Jean Cocteau

△《Rolled Up, a hay field on Lopez Island》by Paul Harrett 含著濃濃草香味的牧草綑，經常是攝影家鏡頭瞄準的題材。講究構圖其實不太容易，遼闊的草原、山巒天空、牛群等等，元素是單調了些。 這裡這綑龐大的牧草、透視的交集線、雲彩的組合，攝影家擅用濾色鏡把藍天壓深後退，讓白雲和草綑突出於整體畫面，我們不能否認他的處理手法的確很高明。這是攝影技巧。

△《7 silos and 3 shacks in a snow covered pasture》by Olivier Du Tré 秩序美。是圖案化建構出來的秩序美。 縱使不是雷霆萬鈞的大巨作，卻也是相當討人歡心的雅緻小品。

均衡美、對比美。大與小的對比，懸殊愈大，衝擊的張力就愈大，屬於美術心理學的基本原理。 當畫面失衡或者產生凝滯死沉的狀態時，「點」（小船）的心理效果立刻發揮 One cut, one point. 的作用。看起來，這位攝影家比誰都要精明些。

△《Great Outdoors》by Gunnar Conrad 這不是強烈「繪畫性」的企圖？那又該如何解釋？ 「虛」「實」的關係何其巧妙，運用得當，是塑造美感極至的手段。下實上虛，絕對沈穩；反過來，顯現出空靈而盪氣迴腸，但也是險招。

也是「虛」「實」的錯綜對照。「時間」可以對照，如音樂的節拍；「空間」的對照效果卻經常震懾人心、叫人無法忘懷。 這張作品除目不暇給之外，必然也是空間「虛」與「實」的錯綜對照。好作品一件！

△《The Bone Yard》by Donald Goldney " When you approach something to photograph it, first be still with yourself until the object of your attention affirms your presence. Then don‘t leave until you have captured its essence."　　　— ‪Minor White‬ 意思是說，別急著離開，先認識清楚你與被攝物的相對關係，被攝物的本質是什麼？然後再 —— 聚精會神、摒息 —— 按下快門！

意見主題：【◆ 專業攝影家的 造 境 風 景 ◆】

跟　貼　勿　偏　離　主　題！

貼文請用Big5碼。