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主題：◆ 專業攝影家的造境風景 ◆

發表：天涯台客	2012-12-21 03:00:51	閱覽數：115196	(IP: )	T 3737	引　用

回應：天涯台客（轉載）	2012-12-27 04:42:19	(IP: )	T 3737_R 132	引　用

《何藩鏡頭下的黑白世界更精采》

〔世界新聞網 / 記者王慶偉專訪 / December 23, 2012〕

1954年起獲得世界各地國際沙龍影展獎項多達286次的何藩，2012年初由攝影專業網站Invisible Photographer選為「最具影響力的亞洲攝影家」，是香港唯一獲選者。今年10月，何藩應邀在香港Asia One畫廊舉行個展，英國BBC和美國華爾街日報特別報導，造成一時轟動，掀起「香港懷舊熱」。何藩的作品之一以1萬5000美元賣出，他的攝影作品書擺在香港機場書店最顯眼位置，早年以演員、導演知名的何藩，因著攝影功力，已成為香港的形象代表。

10歲攝影比賽拿冠軍

記者問：你是怎麼開始拍照攝影的？

何藩答：大約在1945年，當時大約十歲，在上海黃浦灘頭拿了相機，因為好玩，拍了張有落日、有舢舨小船靠碼頭的照片，我參加了一個攝影比賽，得到冠軍。當時純粹是好玩，沒想到還得到冠軍，有獎盃可拿，得到鼓勵，感覺很好，就繼續拍下去。

問：你是怎麼拍出你這些個人的風格和特色？

答：開始拍照時，在街頭巷尾看到什麼拍什麼，什麼都拍。當時也沒注意到什麼光線、陰影、線條、構圖的問題；我認為是「天性」，我看到情景有些美感，有「感動、感覺」，有些動感、美感，或有趣味性，就按下快門拍下這一刻。

我當年拍照，只有黑白底片，後來才有了彩色。但我認為，黑白照片更能表達出氣氛、境界、味道，能夠傳達出那份感情，接近我要的效果。這是非常個人的喜好，我並不是說彩色不好，只是使用黑白的媒介，我覺得更得心應手。

我認為有些照片，用黑白才能表達出來那種境界，彩色照片則不能。有些攝影家可以用彩色來表達，我沒法用彩色來傳達那種感覺。

我很難想像，如果我的作品用彩色來拍，是否還可以有黑白同樣的效果出來。黑白更合適我表達我要的感覺。攝影大師安瑟‧亞當斯也是以黑白照片為主。這完全看攝影家要用那種媒介，用黑白或彩色來表達他的風格和特色。

香港「安瑟‧亞當斯」

問：有人稱你為「香港的安瑟‧亞當斯」（註：Ansel Adams，美國著名黑白風景攝影大師），你的想法如何？

答：這很不敢當，過譽了，謝謝他們的好意。安瑟‧亞當斯是有名的大師，他可以用黑白照片表達出氣氛、境界、味道、感覺。也有人將我比喻為「香港的布列松」（註：Henri Cartier-Bresson，法國寫實攝影大師，提出「決定的瞬間」，以寫實拍照聞名），但我認為我是結合了美感與寫實，在一張照片中，既有街頭的人物，也有美感；我和亞當斯和布列松不同，但有兩者的風格特色，兩樣都有。亞當斯以大風景為主，我是街頭小人物、小品為主。布列松以寫實、捕捉瞬間為主，我則帶有美感的內容。

沙龍、新聞寫實巧融合

問：香港有獨特的沙龍攝影，你對現代的香港沙龍攝影有什麼看法？

答：綜合我在香港的經理人及其他藝評家的意見，認為這次獲選為「最具影響力的亞洲攝影家」，原因之一是對香港有「紀錄性」、有「新聞攝影」（Photo Journalism）形式的照片。

我這次之所以獲獎，是因為我以沙龍美感的基礎，結合了新聞攝影的寫實內涵、內容，在形式上還具有沙龍的美感。沙龍有唯美和畫意的形式，再加上悲天憫人的人道關懷內涵，結合起來成為畫意和寫實的融合（Fusion），形式跟內容的結合，真實生活和畫意美感的結合，也可以說是「真、善、美」的結合。

在攝影作品表現出來的「真、善、美」，以「真」來說，就是真實寫實的生活；「善」就是要有同情心，人道主義精神；「美」就是要呈現沙龍畫意的美感。這裡面最重要的是要有同情心，能拍出感動人的作品。

許多評語說我表面上是沙龍攝影，其實骨子裡是新聞攝影。這次獲選為「最具影響力的亞洲攝影家」的代表作「午後閒談」，評審的評語就是「巧妙的將沙龍和新聞兩種攝影的優點融合在一起」。大概因為這一點，成為代表香港的攝影作品。

所以我對沙龍拍照者的建議，是具有畫意美感的拍照根底後，再加上寫真寫實的拍照。因為光拍沙龍的人很多，但能巧妙融合新聞寫實攝影，有高度藝術表現的就不多。

我希望香港沙龍攝影，不要光是注重形式上的美感，而忽略了寫實的內容。在拍美的情景時，要有個人的感情、感覺、風格和內容；用比較有美感的構圖、採光、光源的運用、色調的分配，甚至拍出來的照片處理等等技術，來完成一張照片，不是光按快門就可以拍出一張好照片。

好照片關鍵在判斷力

問：這就談到很多人關心的問題：「如何拍出好照片」？

答：現在拍照方便。從前拍照底片、沖洗、印照片都要錢，一按快門就是錢。現在的數位相機等於不要錢，幾乎沒成本。這提供了很多方便，有點像拍電影，你可以拍很多張，像機關槍掃射似地拍，再從其中找出最好的一張。

從前的攝影家，因為拍照要花錢，反而訓練出判斷力，因為一按就是錢，要是覺得不好就不按快門，這時判斷就很重要。現在的拍照是「先拍了再說」，回家之後再慢慢選，不好的就刪掉不用。因為不要錢，等於沒有浪費。

從前拍照，因為費用的關係，在拍照前就要判斷。現在的拍照可以事後判斷。兩種方式各有利弊，各有優缺點；關鍵在判斷力。要有判斷力去捕捉瞬間（Catch the moment）。不但拍出「賞心悅目」，還要「感動感人」，更能「抓住注意」。

問：這個判斷力要如何養成？

答：法國攝影大師布列松強調「決定的瞬間」（The Decisive Moment），就是判斷力的應用。布列松認為不好就不會去按快門，不會浪費、不會白拍。所以從前的拍照，是需要判斷力的。

Decisive Moment給我的啟示，就是「判斷力」。這點很重要，因為判斷力不是技巧那麼簡單，而是需要心、腦、眼、手和心的感覺。這個太重要了，不是光有技巧那麼簡單。

這也是內心的、心靈的、精神上的領悟，個人的修養就在這裡。

如何訓練判斷力呢？就要多看。我現在一有空，就到圖書館去看攝影的書籍，尤其是大師級的攝影書更要多看。每家圖書館都有攝影雜誌、攝影月刊，可以看到現在最流行的攝影趨勢、一般大眾喜好的攝影。我現在就看這兩種，一種是每月出版的月刊雜誌，一種就是古典、大師名著。

你要多看，才知道現在流行趨勢是如何演變出來，唯有多看。攝影大師都是動了很多腦筋，用了很多判斷力，他們的作品為何印刷成書，留傳後世，一定有它的道理，有它的優點；或者你可以找出缺點，自己小心，不要犯同樣的錯誤；知道自己的拍照是否落後，趕不上流行。

拍好照片，修養、學養很重要。除了攝影書籍外，要旁及藝術，如博物館出版的書、流傳作品的書、古典名著，甚至詩詞歌賦、音樂、電影。「有諸內，形諸外」，你裡面沒東西，出來的作品就會反映你裡面是空的，沒有內涵。

攝影比電影挑戰更大

問：談到電影，你當過演員、拍過電影，在拍照攝影和電影之間，你喜歡那一項？

答：攝影是完全個人可以控制，可以主宰的，電影則受到很多因素影響，要靠很多人。演員、攝影師、燈光師、化裝師、布景師、美術師、道具師、戲本、戲情，太多了，雖然說導演控制這些人，但也要靠這些人幫助，這些人要是幫得不好，就沒法拍出好作品。再加上老闆、製作人、監製人、剪接師，特別是出錢的投資者，這些人全都有意見，全都影響電影的拍攝。

電影是商業性，攝影則有藝術性。攝影可以講哲理、境界，電影講賺錢。要拍好的、有哲理、有美感、有藝術性的電影很難，要拍張好的照片，比電影有更大的可能。

攝影和電影有相同之處，也有不同之處。攝影和電影相通的地方，在拍照者要注意光線、構圖、角度、主題呈現。

攝影和電影不同之處，是照片有它的局限性，你必須在一個框框裡、一個角度裡，就把要拍的主題顯現出來；電影可以用不同角度，連續畫格，旁敲側擊來表現故事或場景。從這一點來說，攝影比電影的挑戰更大，因為你要靠一張照片，來表現那「偉大的瞬間」，表現最合適的一刻、最棒的一刻。而電影可以用不同的攝影機，在不同的角度來捕捉連續動作，可以「補」，攝影是沒得「補」的。

攝影按下去，就是這一張。電影不停拍攝，可以選出好的部分，從這一點來講，攝影更難，更有挑戰。

夢幻蒙太奇新書考驗

問：你現在還在拍照嗎？是否會再出書？

答：我現在集中心力搞攝影。香港方面已經邀請我出書（註：何藩已有七本書出版），以懷舊黑白香港風景照為主，因為我已經有二本香港懷舊攝影書，這本新書要有些新的內容和風格呈現，和之前的書相比，會有改進也有改變，以蒙太奇如夢幻影的疊印藝術方式呈現，這是對我自己的挑戰和考驗。

●新聞來源

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