△ (L.)《First Station》Artist: Newman, Barnett (American, 1905 - 1970), Magna on canvas, 197.8 x 153.7 cm (77 7/8 x 60 1/2 in.), 1958, National Gallery of Art, Washington, D.C.
△ (R.)《Twelfth Station》Artist: Newman, Barnett (American, 1905 - 1970), acrylic on canvas, 198.1 x 152.4 cm (78 x 60 in.), 1965, National Gallery of Art, Washington, D.C.
巴尼特．紐曼 (Barnett Newman) 是美國抽象表現主義的重要代表畫家之一，也是色域繪畫 (Color-Field Painting) 流派的先驅。所謂「色域繪畫」，就是以簡約的色彩與造形喚起一份冥想及超然的感受共鳴，使觀賞者陷入於沉思之中。
紐曼出生在紐約市的一個波蘭裔猶太家庭，父親的經營服裝工廠，紐曼曾在紐約市立學院修讀哲學，當過教師、作家以及藝術評論。1930年代他才開始畫畫，脫離不了表現主義 (Expressionism) 的左右與影響，1936年6月與同樣是高中美術教師的安娜莉．葛琳浩斯 (Annalee Greenhouse) 結婚。
婚後四年，紐曼辭去了高中美術教師的教職工作，轉而投入自然科學的研究，在康奈爾大學選修植物學和鳥類學的研究生的課程。一邊為展覽目錄書寫序言和評論，也策劃畫展，1948年在紐約 Betty Parsons Gallery 畫廊舉行第一次個展。
1940年代算是一個分水嶺，之前，難免存有超現實主義的陰影；之後，則逐步建立起自己的繪畫風格，他用自稱的「拉鍊 / Zips」定義了繪畫的空間結構，同時進行劃分、結合與組成。這種「拉鍊」的創作方式，貫穿了他的終生作品。
紐曼的繪畫似乎是純抽象的，作品幾乎大多沒有標題，但是後來為了更確定更明確的創作旨意，紐曼會從猶太的暗示語彙決定主題的意涵，例如50年代早期的兩幅畫作《烏列爾 / Uriel (1954)》和《亞伯拉罕 / Abraham (1949)》，這些都是猶太教的神祗，既是聖經裡的族長，可也是紐曼父親的名字，父親在1947年去世。
縱使到了晚年，紐曼的作品仍不脫「拉鍊」式的創作風格，1966年的畫作《Who‘s Afraid of Red, Yellow and Blue?》以純色、鮮艷、充滿活力的朱紅色當絕大面積的背景，左側佐以直立的黑色條紋，這是一組四件系列的作品。標題有些突兀，但紐曼必然意有所指。
這組大約二十件的紐曼作品，全佈置在一個誨黯的展廳裡，彷若進入到一個靈修的空間一樣，肅穆、清靜；在這樣的環境裡觀賞紐曼的系列作品，燈光微弱、步履輕盈，寧闃祥和之中益顯冥想及超脫的氛圍。