沒錯！但是教官還是教官畫出來的還是那種陰陰暗暗+猬猬瑣瑣的畫風！！
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修羅前輩，午安！
基本上，我是對sofia這句【感情與畫風才是感動閱覽者之主要因素】沒意見，所以才沒有打算繼續吐嘈sofia的通篇自我感覺良好文。只不過，在到達【見山不是山，見水不是水】的境界前，還是要歷經【見山是山，見水是水】──也就是【基本功】的修煉。
我個人認知的【基本功】包括觀察力的培養、線條描繪法、表現明暗調子的技法、運筆技巧、色彩理論及應用、瞭解各式各樣的繪畫基本媒材的性質並能充分運用……很多很多。
舉例來說──觀察力的培養。對一個藝術家而言，【看﹝look﹞】與【見﹝see﹞】是截然不同的兩個層面。【看】──只是注意到眼前有個東西而瞄它一眼；但是【見】──則是仔細觀察研究它的每一個細節，探討每一個線條、物體色調、光影、明暗和質感的細微變化。
許多藝術家通常是經由素描來訓練培養更敏銳的觀察力（真正地觀看與研究一件作品的能力），並利用素描本來紀錄周遭的環境，研究那些觀察的事物細節，在他們完成知名的巨作前，經常是早已作過許多相關內容的素描習作或草圖繪製。例如文藝復興三傑的達文西，據悉他便畫了超過一百本的素描本，甚至還去解剖屍體以便觀察人體結構咧！他認為【藝術應該體驗人自身在自然之中獲取的經驗】，而非圖像或虛構出來的，才能切實表達人的心理狀態及感情，否則那來的──完美比例的人體《維特魯威人》（Vitruvian Man）？
還有立體派的畢卡索，在創作那些看似【鬼畫符】的知名畫作前，他也是歷經各種技巧的磨練。就拿他的《四個芭蕾舞者》（Four Ballet Dancers，1925）來說
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他用極簡單的線條，就把人物栩栩如生地描繪出來。但是要完成這樣的畫作，首先就要學習描繪輪廓外框的素描方法（指畫筆隨著被畫物件的形體邊緣移動而畫出），也就是所謂的輪廓線法（contour drawing）。作畫時，將注意力集中在形狀和外框線條上，眼和手儘可能要同時運用。筆尖是隨著視線自動沿著所描繪的物件邊緣游走，視線移動時，在不自覺的情況之下，畫紙上已經留下一道繪畫痕跡。原則上是眼睛注意看著所描繪的物件，把眼角餘光留給畫紙。
台上10分鐘，台下10年功！沒有扎實、苦練的【基本功】，妄想直接跳到形塑【感情與畫風】的階段，一下子就會破功！