△《Sedona, Arizona》24-70mm f/2.8G ED @ 40mm, f/20, 1/13 sec, ISO-100
底下容我談談有關攝影的一點概念淺見，是淺薄管見，僅供參考，並非絕對。「技巧」是必需，「想法」則更形重要。
● 技 巧 ●
所謂「技巧」，不外乎是相機的操作方式與效果的呈現方法。這一些都是可以學習的，攝影課程可以傳授，師傳徒，易懂易學；或者如有任何疑難雜症，網路上一搜尋，中英文都有，不難解決。
（↑左圖是雲海的客觀事實；右圖則是運用技巧讓流雲的動感以 100 秒曝光呈現。）
（↑左圖以「自動白平衡」拍攝；右圖則改以「陰影」模式讓晚霞更顯烙黃璀璨。）
比如白平衡的問題，看見別人拍攝黃昏夕色，怎麼可以拍得那麼絢爛多彩？自己拍起來總是要死不活、色彩呆滯無精打采？原來是出在「色溫 Color Temperature」的問題，過去大家大多習慣使用「自動白平衡」，如果改為「陰天」或「陰影」，黃昏的天空顏色就要變得燦爛而多彩，這是操作技術，也沒甚麼訣竅，牢記它多拍幾次自然就熟能生巧了。
其他諸如大小光圈與景深的靈活運用、光圈先決或快門先決如何選擇、曝光補賞......等等，這些都屬「技術性」的領域，可學的，端看你想不想去思索勤加練習而已。數位時代，成像能力太容易了，只要有不太低階的相機，多接觸、多揣摩、多按快門，每一個人要成為優質的攝影人並非夢想。
● 想 法 ●
成為優質的攝影人有那麼輕易嗎？其實也未必盡然。徒有技巧只是將被攝物重新再現一次而已，僅止於客觀的表相描述，談不上所謂「創作」。譬如旅遊，到達某個景區景點，拍下了照片，也只印證到過這兒，「優」或「劣」見仁見智，也是另一回事，這樣的拍法一般會將它歸類為「照片」；如果可以將該景點的地貌融入為取景的造形元素，甚至摻入個人主觀的詮釋方式，那麼，過程中已經稍稍脫離了再現的訴求，這時創作的基本行為已經逐步形成，是可以期待的，那是提升後孕育出「作品」的初階雛形。
談「想法」，這就有點棘手麻煩了，不過，也因為「想法」的差異，正可以讓攝影世界展現多樣、多采的各式面貌。同一個標的物或場景，不同「想法」的攝影人所拍攝出來的作品，必然會呈現不同的創作力與參透氣息，這是攝影之所以迷人之處。
何謂攝影「理念想法」？簡扼的解釋是：攝影者將自身主觀的解釋方式反映於創作框架的佈局、層次調整和旨意企求等。換句話說，把被攝物的影像視作造形元素，進行個人化的重組，摻入解釋訊息，令其遠離「照片」的表層意義。
（↑左圖是旅遊照片的拍法，着重「再現」；右圖加入技巧與個人「想法」試圖令其成為「攝影創作」。）
好比拍攝一處風景，不僅要重現該景觀的特色，進一步將景觀的構成元素視為創作裡的「點」「線」「面」，審視均衡、明暗調節奏、景深對應......等，越過淺層的浮光掠影，企圖讓每一次曝光都可成為一件件屬於個人的「攝影創作」。
風景攝影是所有題材裡最為廣受歡迎的主題項目，因此，當今攝影家們都好「衝景」，跑遍世界各地有名的知名景點，這是方法之一；另一派說法是，何苦呢？何其勞民傷財，結果你拍我拍大家大同小異、區隔不大，於是堅守本地，深入配合天候條件，拍出最好的作品問世。這兩種方式無所謂對或錯，就看各人如何選擇了，亦是「想法」的差異。
● 客觀條件 ●
攝影工作大多還得看老天爺如何給條件 —— 天候與光線。
晨昏是攝影人的最愛，其天色大多十分討喜，那參加一般性旅遊團還能有啥作為？沒錯，講白了就是純粹碰運氣。機率？都跟你講碰運氣了，還算機率？心中當然滿懷「希望」。
「天候條件」是攝影工作的靈魂主軸，好的天候條件不一定就是豔陽高照，要是天天出個大太陽，玩相機的人大多會意興闌珊搖頭晃腦。大家都期盼有著朵朵白雲飄浮於天際、陽光忽隱忽現、烏雲密佈雷雨交加......等，但這一些都是可遇而不可求。
比如自己周遭想拍攝的諸多場景，平日早已先勘好角度與拍攝 Spot，之後天天查看天候的變化，一有理想的狀況才會出門去獵取，如此充份條件絕非一般短暫訪客所能相提並論。所以，在地攝影人比較能夠拍好在地景物的原因就在於此。
去年我也曾參加過專門拍照的攝影團，人多好壯膽，有些地方半夜裡不可能單獨一個人前往，熊蛇出沒，險象意外在所難免。不過參加下來，天候條件依舊是奈何不了的事。「有夢最美」，也許會有意想不到的斬獲也說不定，是吧？走囉！
[清點裝備]：全部行頭包括兩只機身、三支鏡頭和腳架，重達 22.5 磅（10.2 公斤，僅只攝影器材），也夠扛的了，這是事前的準備。出發前一天，當然先查察每個地方的氣象預報，手機裡當然還有「實況衛星雲圖」的連結。