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主題:◆ 超寫實(Hyperrealism)繪畫與雕塑 ◆
發表:天涯台客 2013-05-31 12:00:39 閱覽數:201208 (IP: ) T 3959 引 用
 


回應:天涯台客 2013-07-05 19:11:05 (IP: ) T 3959_R 303 引 用


東方西方藝術家的表現方式有哪些差異?其實是個有趣而難以說明的問題。緣於這一個欄題 ◆ 超寫實(Hyperrealism)繪畫與雕塑 ◆ 裡出現了好幾位台灣畫家的參與,而且整個畫派的畫家人數眾多,比較起東西方藝術家的表達特性就比較容易些而有些意思了。

● 取材的差異:

西方藝術家自有他們的歷史淵源,不論從理念的認知或者表現的方式,都有著他們延承的軌跡。學生學畫大多從素描開始,先求準確,再求表現;繪畫或雕塑人物則需研讀解剖學。這就是「求是求實」,直接而且唯物。所以除了哲學思想的熏陶外,學校的養成教育更奠定了準藝術家們的思考模式。物性強,即所謂的「即物」,只論「眼見為憑」。

東方藝術家可就不同了,尤其是中國式的教育模式,男女朋友郎情妹意濃得稠化不開,明明相思得要死,不以直說,只能來個『山桃紅花滿上頭,蜀江春水拍山流;花紅易衰似郎意,水流無限似儂愁。』?這種「寓意於物」、「移情至物」,再怎麼個柔腸寸斷,總是寄情於山呀水呀花呀草的,正所謂文學價值凌駕於內心的激情感受,也是另一種表達的方式。

 

△ 左圖《利比亞女先知 / The Libyan Sibyl》米開朗基羅 (Michelangelo, 1475-1564) ,1508-1512,梵諦岡西絲汀教堂的天頂畫。人物骨架肌肉及光線的轉折變化,植基於人體解剖學和光學的陳述。

△ 右圖《董其昌造像》蕭平繪。董其昌 (1555-1636),明末的政治人物、書畫家。中國畫裡的人物,幾乎以線條作為背景與主體的分界,美其名曰「寫意」,「意到筆不到」就這麼一回事。


所以啦!西方超寫實主義藝術家們開門就見山、說啥就是啥,毫不繞圈子拐彎抹角;而中國文人或畫家呢,總要抿著嘴吟吟哦哦一番,「隱喻」是他們喜愛的媒介模式和表現手法。

● 表現形式的差異:

另一個不同點是:強調「功力」與「必然性」。這沒有什麼所謂好或者壞,完全是一般的敘述習慣和個人創作的動機不同而已。我們就以一條《線條》為例來作說明:

西方藝術家一意尋求造形的「必然性」,也就是說,這一條線條在畫面結構裡是否得宜得當?包括線條的粗細、長短、色相和彩度等等。其次是這條線條的位置與向位,跟其他造形元素的互補關係。這種形式的表現技法可以透過學習而進行傳授,但也並非全部,創作終極質感的高低,仍維繫於創作者自身的才氣與素養。

東方藝術家則講究這ㄧ條線條的功力,要有幾年的功夫才能得正道修正果,因此不斷重複練習,講求筆勁,尋求蒼勁或者婉柔之美。所謂《書畫》,書法與繪畫同屬一家,西方美術的透視概念在中國水墨畫作裡可就未曾存在過,描述的題材及技法通常用以內心情緒的抒發。宋元明清文人畫的產生,就是沿著這一脈絡而逐步成型。中國畫家求氣韻、墨趣,主張「讀萬卷書,行萬里路」,熔書詩畫於一爐,這是中國水墨畫的追求境界與精髓。

與其說是創作之舉,不如說是文學涵養的內斂、迂迴與隱約的展現。

 

△ 左圖《Blue II》西班牙畫家米羅(Joan Miró, 1893-1983)的作品,1961。米羅一向以天真浪漫的造形表現而聞名於世,他的造形及色彩總洋溢著迷人、令人讚嘆的風采。目前他有81件作品,正在台北國立歷史博物館展出。

△ 右圖《荷花圖》八大山人(約1626—約1705),號稱清初畫壇「四僧」之一。八大山人一生的際遇相當坎坷,更遭受家破國亡之痛,落髮為僧,鎮日瘋瘋癲癲,喜怒無常。他豪放的筆勁筆趣、佈局能力堪稱是文人畫的泰斗,也是「畫以載道」的首席代表。


● 結構與佈局的差異:

從以上的論述,我們輕易可以管窺出東西方藝術家的分際,西方藝術家以科學的方式從事創作;東方藝術家則以「我」為中心,以自我的角度衡度週遭的情境,甚或將個人的記憶經驗強加諸於觀賞者的共鳴過程。

西方藝術家的養成教育令他們視創作為生活中的一種遊戲,正如同玩沙灘排球一樣,「好玩」「敢秀」的意味性質展露無遺,所以,不修邊幅、突破邊幅變成是一種不受限制的企求,在客觀創作形式的背後,展開對於週邊事物的主觀詮釋。

文學性確實影響到中國水墨畫的發展,書詩畫畢竟同源同流。問題是,欠缺外在描寫的寫實技巧,筆趣及墨韻仍舊含概不了所有造形表現的需求,失之於準確的可能性頗大,因此趨向於「內斂」與「隱喻」的表現方式當然是可以預期的。

 

△ 左圖《Trio》Artist: Glennray Tutor, oil on Canvas. 直接、直述,是超寫實主義的主張與訴求,因此「即物」性極端強烈,摒除主觀的解釋方式或臆測,單純以「物」的真實性作為媒介,表現個人對於懷舊的鮮明主題。

△ 右圖《Title unknown》Artist: 司徒強, acrylic on Linen. 香港畫家司徒強自中學起就學習中國嶺南派的水墨畫,縱然他身處紐約,對中國文學的眷戀更影響了他的藝術創作,既使從事的是超寫實主義的繪畫創作。


以佈局而言,西方藝術的形式表達通常極端「即物」,內心的掙扎糾纏偏低,易於豁達無邊、寬敞無礙;東方的藝術創作則傾向於借道迴繞、藉物言志,「人」的因素較為濃厚。

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