藝術創作完成後，一般都要署名或落款，西方藝術家不用印章，當然只以簽名作辨識的記號。
而簽名的技巧學問還蠻大的，有些畫家才不管這一些，反正筆一抓就簽，位置或是大小不太計較，隨處大筆一揮，瀟灑得很，毫不在意適當與否。
其實，後來的一些學者可要拿來作些文章，否則豈不太不聞世事了？反正閒著也是閒著，不弄點名堂，何以形塑學者的地位或威信？於是乎大力力唱所謂「視覺心理學」（或稱美術心理學），煞有其事稱道：「形體的大小」是「比較」出來的！他們說的，就以底下三圖為例：
△ 左圖：這個橢圓點〔A〕無從論斷它是「大」或者「小」，因為沒有對照物。
△ 中圖：橢圓點〔A〕與橢圓點〔B〕一比較，在這情況下我們可以確定：橢圓點〔A〕是小的。
△ 右圖：但如果把橢圓點〔A〕與另一橢圓點〔C〕放一起再做比較，那麼橢圓點〔A〕顯然變成大的了。
好啦！請注意，橢圓點〔A〕的尺寸大小一直沒改變過。根據這個原理，畫作上簽名的大小正符合「視覺心理學」的量度與對照的關係了。換句話說，簽名太大，容易引起畫幅變小的視覺心理的改變；反之，簽名小則易於擴大畫幅的視覺錯覺。這情況在印刷品及網路發達的年代更加顯著，所以不論畫冊或網頁上需要圖示畫作作品時，通常必需標示作品的尺寸，原因就是在此。
△ 左圖《he Smile of the Flamboyant Wings》Artist: 米羅（Joan Miró）, 1953. 這件作品的簽名極小，相對顯得畫作的主體內容變得豐富外，畫幅的感覺也變大了，這是比對。
△ 右圖《花鳥》八大山人，是簡約水墨畫的典型代表，有些時候還懶得題字署名，僅蓋兩個圖章，如此的作法無非是相當有自信，以印章代替署名，這也是八大山人的風格特色。不過，比起米羅有些作品 (如《Blue II》, 3rd of R303) 根本不簽名，顯然八大山人又稍稍略遜一小籌了，哈哈。
中國畫家以文人居多，文人又最囉哩囉嗦，風花雪月無所不包，偶爾還來個「感時憂國」一下，行書狂草狂揮，通篇大論，致使有些畫作的題字面積佔掉不少篇幅，這也是中國畫裡十分怪異的形式。值得一提是，中國歷代有些皇帝像 宋徽宗，整天不幹正事，治理國家不怎麼樣，因此才有人嘆曰：「宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！」但他的書畫確是一級棒，其書法字體還是名留千古的「瘦金體」。不過嘛！這老兄喜歡玩賞古書畫，欣賞之餘雅興一來，墨筆一沾，洋洋灑灑總要留下一段眉批備註，加上巴掌大小的玉璽一蓋，雖然畫作不是他的作品，可是後人只要看到「宋徽宗」三字，哇靠！畫作身價頓時翻漲好幾倍，當然啦，再怎麼個飛漲，還是只能懸掛在故宮博物館裡了。
而這，跟中國惡客四處塗字「到此一遊」的塗鴉習性，果真如出一轍啊！沒啥兩樣，其來有自，確是淵源流長。
△ 左圖：石谿 (1612-1673) 是中國明末清初畫家。自幼出家成為僧人，法名髡殘。後人將其與石濤並稱二石，又與漸江、朱耷、石濤合稱清初四僧。不過看他題字的多寡，絕非木訥寡言之人。
△ 右圖《黃山八勝圖》石濤, 20.1 x 26.8 cm. 石濤 （1630-1724），是中國清代畫家。僧人。外遊時，得長竿一枝，因號枝下叟，別署阿 長，鈍根，山乘客、濟山僧、石道人、一枝閣，他的別號很多，還有大滌子、清湘遺人、清湘陳人、靖江後人、清湘老人、晚號瞎尊者、零丁老人等。如果換成現代，也來網站為文貼圖，其馬甲之多，恐怕真要族繁不及備載了。
西方畫家的簽名，坦白說，也是千奇百怪，印象裡這位二十世紀中葉法國表現主義畫家畢菲 (Bernard Buffet, 1928-1999) 的簽名，頗要讓人訝異讚嘆。大，但不刺眼，與他作品的線條筆觸溶為一體，但或許也是缺憾，因為有些時畫作的內容與格局，因署名的過大而略顯輕微而變小了。
△ 左圖《Saint-Tropez, le port》Bernard Buffet, Watercolor. 這是畢菲的作品，他鋼條般的線條造就了他出類拔萃的風格，衡古朔今，倒也少人能出其右。
△ 右圖《The Dream》Pablo Picasso, Oil on canvas, 51 1/4 x 38 1/8 in, 1932, Collection Mr. and Mrs. Victor W. Ganz, New York.
巨匠畢卡索好像只着重於創作思考的凝聚，一個晚上可以完成一件油畫作品。簽名？唉！簽名僅僅是辨別的符號啦！畢卡索的簽名就沒那麼有個性了，有點小心翼翼，得當與否才是要緊，何況字的美醜削弱不了創作的質感與質地。