展覽名稱取名為「Botticelli to Braque」，指的是從義大利文藝復興的早期畫家 桑德羅．波提切利 (Sandro Botticelli, 1445-1510)，直到法國立體主義藝術家 喬治．布拉克 (Georges Braque, 1882-1963)，意圖表達這段長達400年藝術史的發展軌跡。
作品由蘇格蘭國立美術館挑選提供，畫家包含有：Sandro Botticelli、Diego Velázquez, Johannes Vermeer、Rembrandt van Rijn、Sir Henry Raeburn、Frederic Edwin Church、Claude Monet、Paul Gauguin、Georges Seurat、Pablo Picasso 和 Georges Braque 等等，具有代表性，雖然不是頂級的代表作品，但都是著名藝術家的創作真跡。
上左圖《The Virgin Adoring the Sleeping Christ Child (ca. 1485)》是波提切利約於1485年完成的《聖母瑪立亞陪伴聖嬰》，氣氛肅穆安詳，是波提切利諸多同樣題材的代表佳作。波提切利不少創作都是藝術史發展的里程碑，比如：《維納斯的誕生 / The Birth of Venus》、《春 / Primavera》等，都是大家耳熟能詳的偉大作品。
上右圖《The Candlestick / 燭檯》則是立體主義畫家 布拉克 的代表作品之一。使用分割手法解釋眼見物象的諸多面相，也就是說：與其僅止於一個角度的了解，不如以更多角度的觀察與結合來得更為客觀。這種概念，影響到現代藝術的發展甚鉅。布拉克的時期距離波提切利的年代，已經是400年後藝術工作者對於「美」不斷探討追求的一項進展結果。
如果從地理環境的變遷來看：西方藝術的重鎮，始於14世紀甚至到17世紀義大利「文藝復興 (The Renaissance)」的佛羅倫斯；轉而到17世紀以荷蘭「黃金時代 (Golden Age)」繪畫型態為主的阿姆斯特丹；直至19世紀再播遷到「現代藝術」風起雲湧的法國巴黎。這說明了藝術的發展，必然隨著社會的經濟、政治氛圍及人文思想的的興衰而作出顯著的反映。
這次 [笛洋藝術博物館] 的「Botticelli to Braque」特展，多少存有以藝術史的動態流線為"經"，作概括性簡略說明為"緯"的企圖與意味。