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◆ 超寫實（Hyperrealism）繪畫與雕塑 ◆

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發表：天涯台客	2013-05-31 12:00:39	閱覽數：201872	(IP: 　)	T 3959_R 0	引　用

△《The Plaza》Artist: Richard Estes, 36 x 66", oil on canvas, 1991.
1980 年我第一次初到紐約，正逢超寫實主義（Hyperrealism）繪畫如火如荼、鑼鼓喧天之際，紐約畫壇正呈現出一片野火燎原、一發不可收拾的態勢。
探望過幾位台灣畫家在紐約奮鬥的情況，心裡難免為之一震，確實艱辛、難熬，卻又讓人肅然起敬。紐約是當代藝術中心 —— 一處為他們自己架構繪畫生涯的起點，磨其心志，也是讓台灣藝術家印證創作實力的終點驛站。
近代藝術史上任何流派或主義萌芽產生的參與人數較少，但超寫實主義卻是群雄競起、蓬勃爭輝，屈指一算，參與的藝術家就有幾十位。也因此，這個欄題的行進速度快不來，藉諸介紹過程，讓我們可以細心去品味、感受 —— 他們曾經付出過的心血與漫長歲月。都是他/她們的青春，一個人能有多長的旺盛創作期？
事隔三十幾年了，少數幾位藝術家裊然已經作古，但今天，大多數仍然堅守著他們的執着與夢想，埋首耕耘，正日以繼夜賣力地從事創作，謹以此欄向他們致上最高、最崇敬的敬意。

回應：天涯台客	2013-06-01 13:25:16	(IP: 　)	T 3959_R 201	引　用

△《Approaching Noise (In progress)》Artist: David Jon Kassan, oil on wood panel.

回應：天涯台客	2013-06-01 13:25:46	(IP: 　)	T 3959_R 202	引　用

△ (L.)《Metronome》Artist: David Jon Kassan, 52" x 60", oil on wood panel.
△ (R.)《Up Against》Artist: David Jon Kassan, 64" x 33", oil on panel.

回應：天涯台客	2013-06-01 13:26:13	(IP: 　)	T 3959_R 203	引　用

△ (L.)《Koi》Artist: David Jon Kassan, oil on wood panel.
△ (R.)《Hymn》Artist: David Jon Kassan, 35" x 25", oil on panel.

回應：天涯台客	2013-06-01 13:26:42	(IP: 　)	T 3959_R 204	引　用

△《Approaching Noise (in progress)》Artist: David Jon Kassan, 34 x 40", oil painting on wood panel.

回應：天涯台客	2013-06-01 13:27:16	(IP: 　)	T 3959_R 205	引　用

△ (L.)《Title Unkown》Artist: David Jon Kassan, oil on panel, Gallery Henoch, NYC, NY. 2008.
△ (R.)《Mariana》Artist: David Jon Kassan, life sized, oil on panel, 2008.

回應：天涯台客	2013-06-01 13:28:01	(IP: 　)	T 3959_R 206	引　用

△《Approaching Noise》Artist: David Jon Kassan, oil on wood panel, 2006.

回應：天涯台客	2013-06-01 13:30:01	(IP: 　)	T 3959_R 207	引　用

—— 稍作休息．請容後續 ——

回應：天涯台客	2013-06-01 23:04:59	(IP: 　)	T 3959_R 208	引　用

韓湘寧 (Han, Hsiang-Ning, 1939-) 是個大家耳熟能詳的台灣畫家，出生於中國湖南湘潭，1960年畢業於台灣師範大學藝術專修科，同年加入「五月畫會」。1967年赴美定居紐約，1976年美國建國200週年紀念時，被評選為67位外裔優秀藝術家之一。

現今，韓湘寧在紐約、台灣鶯歌和中國雲南大理各有工作室，經年常往來於三處定點從事繪畫創作。

【作品主題與風格】

韓湘寧在超寫實風潮頂峰時期的創作，擅長使用噴槍技法進行作畫，主題大多是紐約的街景建築，畫幅極大，在超寫實畫派之中獨樹一格。思考敏銳，畫作取景與構圖能力非常獨特，他以新印象派的點描概念，創造出一種景深極淺的寫實街景。

超寫實畫派的畫家一向着重於照片般的客觀寫實，韓湘寧逆道而行，他走的是主觀的寫實寫景。因此，他的紐約街景是壓扁過的空間的模擬，低彩度、高明度的心理空間的陳述。

離開超寫實之後，目前他的創作風格轉為趨近於中國水墨畫 —— 墨點。雲南大理畫室裡，掛滿了墨點畫、范寬《谿山行旅》構圖的山水畫以及墨點的人像作品。精神上，他是回歸了。

△《West Broadway》Artist: 韓湘寧, 112 x 168cm, acrylic on canvas, 1983.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:05:50	(IP: 　)	T 3959_R 209	引　用

△《Street Scene from Above #5》Artist: 韓湘寧, 54 х 85", acrylic on canvas, 1974.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:06:30	(IP: 　)	T 3959_R 210	引　用

△ (L.)《United Nations Building in New York》Artist: 韓湘寧, 138 x 214cm, acrylic on canvas, 1978.
△ (R.) 韓湘寧騎著哈雷機車遨遊在大理洱海，風流倜儻，七十幾歲了，仍自詡為“老嬉皮”。

△《聽收音機的行人》Artist: 韓湘寧, 44 x 66", acrylic on canvas, 1990. 台北美術館收藏

回應：天涯台客	2013-06-01 23:07:03	(IP: 　)	T 3959_R 211	引　用

△ (L.) 《Princes Street》Artist: 韓湘寧, 289 × 183.5 cm, acrylic on canvas, 1972.
△ (R.)《萬平廣場》Artist: 韓湘寧, 244 ×173cm, acrylic on canvas, 1975.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:07:45	(IP: 　)	T 3959_R 212	引　用

△《Street crowd 34th st》Artist: 韓湘寧, 112x168cm, acrylic on canvas.

△《俯覽台北街道》Artist: 韓湘寧, acrylic on canvas.

韓湘寧超寫實的畫作不少，可惜數位圖檔及稍大的圖檔不多，因此，不太容易蒐尋得到，殊為憾惜。

回應：天涯台客	2013-06-01 23:08:23	(IP: 　)	T 3959_R 213	引　用

△《台北西門町》Artist: 韓湘寧, acrylic on canvas.

使用噴槍、以點描派的技法，可以把台北武昌街掛滿廣告招牌的街景，描繪成如此地豐碩而琳琅滿目，相當罕見，彌足珍貴。

回應：天涯台客	2013-06-01 23:09:47	(IP: 　)	T 3959_R 214	引　用

夏陽 (Hsia, Yan, 1932-) 生於中國湖南，1949 年畢業於南京師範學校，旋即跟隨國民黨軍隊到台彎。早年師從過李仲生習畫。 1956 年，與畫友創立「東方畫會」，受抽象表現主義影響，採走自動性的技巧繪畫。 1963 年遠赴巴黎，發展出頗負盛名的半具象風格《毛毛人系列》，在抖動的線條裡，拓散出戲劇性的張力。

1968 年，夏陽轉往紐約，此時期畫風受美國超寫實主義影響，結合了「毛毛人」與超寫實的畫風，讓他成為紐約超寫實派中一名活躍而具東方性格色彩的藝術家。

1992 年返台定居十年，在作品中融入鄉土語言，含括濃郁的民本情感。 2002 年移居上海，算是落葉歸根。近期並從事於立體銅雕或以剪紙、油彩繼續他的創作。

【作品主題與風格】

夏陽一生的際遇有些顛簸，本身喜愛藝術，曾與幾位同好入主安東街畫室、龍江街防空洞、及至巴黎小閣樓、紐約大貨倉、北投的樓中樓，都是顛簸的印記足跡。

他在紐約時期的超寫實繪畫相當突出而且精采，街景建築是凝結而冷酷無比，路過的市井人物卻是晃動的形影，模糊的臉龐與肢體形成流動的符號，是一種「人」與「外在景物」的對照與結合。說它是東方哲學思想的延伸並不為過，或者歸類為畫家的思考模式也罷，都是當時超寫實畫派裡少見的創作模式。

至於夏陽離開超寫實之後的創作型態，已經不是本欄的論述範圍了。

△《都市之鳥》Artist: 夏陽, 100 x 142.5cm, oil on canvas, 1989.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:11:14	(IP: 　)	T 3959_R 215	引　用

△ (L.)《人群之十一》Artist: 夏陽, 101.5 × 137 cm, oil on canvas, 1978.
△ (R.) 三十年前我見過的夏陽才五十歲，正是創作的巔峰期，創作之路走得艱辛，但，畫風卻長駐人心，頗得敬重。

回應：天涯台客	2013-06-01 23:12:06	(IP: 　)	T 3959_R 216	引　用

△ (L.)《Vote》Artist: 夏陽, oil on canvas, 1989.
△ (M.)《Walker》Artist: 夏陽, oil on canvas, 1986.
△ (R.)《Green Shirt Girl》Artist: 夏陽, 228.5 x 117.5cm, oil on canvas, 1987.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:14:01	(IP: 　)	T 3959_R 217	引　用

△ (L.)《商人》Artist: 夏陽, oil on canvas, 1988.
△ (R.)《拿提袋的女人》Artist: 夏陽, 183×183cm, oil on canvas, 1973.

夏陽作品的數位圖檔同樣不易獲得，所以刊登在此的作品是太少了，非常遺憾，請見諒。

回應：天涯台客	2013-06-01 23:14:44	(IP: 　)	T 3959_R 218	引　用

△ (L.)《City birds #4》Artist: 夏陽, oil on canvas, 1989.
△ (R.)《Workers》Artist: 夏陽, oil on canvas. 這是原始的「毛毛人」，也是夏陽超寫實繪畫的源頭，兩者的理念有其一慣性。

回應：天涯台客	2013-06-01 23:16:30	(IP: 　)	T 3959_R 219	引　用

約翰．安德烈 (John De Andrea, 1941-) 出生在美國科羅拉多州的首府丹佛 (Denver)，以逼真、日常生活常見的人物雕塑而揚名於世。

安德烈畢業於科羅拉多大學博爾德分校的美術學系，之後獲得藝術獎學金，再就讀於新墨西哥州阿布奎基市 (Albuquerque) 的新墨西哥大學。現在，他還是住在丹佛。

安德烈的雕塑材料包括塑料、聚酯、青銅、玻璃纖維和自然頭髮。他的作品經常被與 Duane Hanson (1925–1996) 以及 George Segal (1924–2000) 兩位雕塑大家相提並論，前者是超寫實雕塑大將；後者則是普普藝術雕塑家，1999 年才獲得美國國會的藝術金質獎章。

【作品主題與風格】

安德烈作品的主題多是日常常見的人物，平凡平庸，沒有很大的誇張或虛華的動作姿態，正因為平實，可以勾勒出現時社會的生活百態。

一般藝評家喜歡著墨於他與模特兒之間的關係而大作評論，說雕塑家自己穿着整齊，讓模特兒裸露肢體......等等，他們真正語意的目的在哪？說實在，不易弄清楚。難道雕塑作品的好壞，與穿不穿衣服有所關連？

△《Susan》Artist: John De Andrea, life-size, polyvinyl/polychromed in oil, 1985.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:17:25	(IP: 　)	T 3959_R 220	引　用

△《The artist and his model》Artist: John De Andrea, life-size, painted bronze with mixed media, 1960.
△《Seated Figure》Artist: John De Andrea, life-size, painted bronze with mixed media, 1994.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:18:15	(IP: 　)	T 3959_R 221	引　用

△ & ▽《Dying Gaul II》Artist: John De Andrea, life-size, painted bronze with mixed media, 2005.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:18:54	(IP: 　)	T 3959_R 222	引　用

△《Untitled Bronze #1》Artist: John De Andrea, life size, polyvinyl/polychromed in oil, 1984.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:19:36	(IP: 　)	T 3959_R 223	引　用

△ (L.)《Ariel II》Artist: John De Andrea, life size, oil on cast bronze, 2011.
△ (M.)《Standing Brunette I》Artist: John De Andrea, life size, oil on cast bronze, 2011.
△ (R.)《Christine II》Artist: John De Andrea, life size, oil on cast bronze, 2011.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:20:07	(IP: 　)	T 3959_R 224	引　用

△ (L.)《Kathy Hague》Artist: John De Andrea, life-size, fiberglass, 1971.
△ (R.)《Amber Seated》Artist: John De Andrea, life-size, Painted bronze with mixed media, 2007.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:20:46	(IP: 　)	T 3959_R 225	引　用

△《Amber Reclining》Artist: John De Andrea, life-size, painted bronze with mixed media, 2006.

△《Christine View 2》Artist: John De Andrea,

回應：天涯台客	2013-06-01 23:21:12	(IP: 　)	T 3959_R 226	引　用

△《Lisa Reclining》Artist: John De Andrea, life-size, painted bronze with mixed media, 2006.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:25:31	(IP: 　)	T 3959_R 227	引　用

鐵納．傑蘭 (Taner Ceylan, 1967-) 是個土耳其裔的日耳曼畫家。他於1986 - 1991年之間在土耳其 Mimar Sinan University 藝術學院習畫；2001年至2003年又為 Yeditepe University 藝術學院工作，擔任講師；2001-2006 年成為 Time Out Istanbul Magazine 雜誌總編輯。

傑蘭自30歲起就與信念、瑜伽、冥想和奧密結下不解之緣，他打坐看書，他說：「自孩提時，我就心胸開敞，我相信現實世界之外，另存在著一些我們肉眼見不著東西。」

他的作品為幾家美術館如 Dr. F. Nejat Eczacıbasi Foundation 和 Scheringa Museum of Realist Art 及其他私人所收藏。

【作品主題與風格】

傑蘭作品的主題非常震懾撼動人心，不可思議，多是男同性戀的刻畫與描述，火辣嗆眼。宮廷官爵的斷袖之癖，教人咋舌，難以置信；尤其透過傑蘭鉅細靡遺的描繪，有些污穢，但也有些優雅。大多畫面根本就是所謂的「十八禁」，赤裸裸、直接、神祕、都是飢渴與 Desire 的渲泄。

除此之外，傑蘭的人物作品大多屬於病態無常，嗑藥吸毒，或者血腥異常。直至最近應紐約 Paul Kasmin Gallery 之邀，才轉作「黃金時代 The Golden Age」系列作品，探討生與死的問題。

稱傑蘭為激進派的藝術家並不為過，他以細膩入微的繪畫技法和讓人喘不過氣的題材，突起於土耳其，其藝術生涯的領域正逐步擴大到歐洲和美國。

△《1881 (lost painting series)》Artist: Taner Ceylan, 140 x 200cm, oil on canvas, 2010.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:26:42	(IP: 　)	T 3959_R 228	引　用

△ (L.)《1879》Artist: Taner Ceylan, 170 x 180cm, oil on canvas, 2011.
△ (R.) 畫家 Taner Ceylan，擅於營造另類美感與頗具爭議的話題。

回應：天涯台客	2013-06-01 23:27:27	(IP: 　)	T 3959_R 229	引　用

△《Esma Sultan》Artist: Taner Ceylan, 180 x 170cm, oil on canvas, 2012.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:28:01	(IP: 　)	T 3959_R 230	引　用

△ (L.)《Nazım》Artist: Taner Ceylan, 39 x 35cm, oil on canvas, February, 2001. Private Collection
△ (R.)《Yalan Dünya / Fake World》Artist: Taner Ceylan, 160 x 130cm, oil on canvas, 2011.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:28:29	(IP: 　)	T 3959_R 231	引　用

△《Together》Artist: Taner Ceylan, 115x180cm - oil on canvas, June, 2007. Collection: Scheringa Museum of Realist Art / The Netherlands.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:29:05	(IP: 　)	T 3959_R 232	引　用

△《The Reading Lady》Artist: Taner Ceylan, 115 x 180cm, oil on canvas, 2007. Private Collection.

△《Ferhat And Sinan 2》Artist: Taner Ceylan, 32 x 50cm, oil on canvas, May, 2005. Private Collection

回應：天涯台客	2013-06-01 23:29:44	(IP: 　)	T 3959_R 233	引　用

△《Karanfil Hasan》Artist: Taner Ceylan, 80 x 120cm, oil on canvas, June, 2006. Private Collection

回應：天涯台客	2013-06-01 23:30:22	(IP: 　)	T 3959_R 234	引　用

△ (L.)《Je t‘aime Peggy》Artist: Taner Ceylan, 140 x 200cm, oil on canvas, 2009.
△ (R.)《Self Portrait As Cinderella》Artist: Taner Ceylan, 140 x 200cm, oil on canvas, May,2008. Collection: Scheringa Museum of Realist Art / The Netherlands.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:31:49	(IP: 　)	T 3959_R 235	引　用

△《Spiritual》Artist: Taner Ceylan, 140 x 200cm, oil on canvas, 2008. Private Collection.

請注意一下，傑蘭作品的尺寸都不會太小，拳擊手噴出的血液凝結於半空中，血腥而震懾人心。

回應：天涯台客	2013-06-01 23:35:20	(IP: 　)	T 3959_R 236	引　用

△《Horses》Artist: Alison Van Pelt, oil on canvas, 8ft x 12ft, 2011.

艾麗森．梵．佩爾特 (Alison Van Pelt, 1963-) 是個超凡脫俗的幸運兒、美國超寫實主義女畫家。嚴格區分，把她歸類為超寫實畫派還是不太精確，應該是屬於表現主義、極簡主義和普普藝術或許比較中肯而不形成偏頗。

梵．佩爾特出生並長大於洛杉磯，加州大學洛杉磯分校（UCLA）畢業。

1988年她造訪過巴黎，著迷於英國畫家法蘭西斯．培根（Francis Bacon, 1909－1992）的粗獷畫風，受其影響並結聚成她獨特風格的雛型。1992年，佩爾特到義大利佛羅倫斯美術學院（Accademia delle Belle Arti di Firenze）留學兩年，並於德國與比利時布魯塞爾開過個展。

【作品主題與風格】

梵．佩爾特的作品主題大多是知名人物的人頭大畫像，另一個最大的傑出點是：人頭大畫像都要配上她自訂的主題 Slogan，這一點極為契合普普藝術的表現形式。

梵．佩爾特的繪畫介乎於抽象與具象之間，近看，全是橫行或直行的線條及色彩；退遠看，具象的人像形體躍然呈現於畫布上。這種表達方式，在當今畫壇上是罕見的，難怪乎立即吸引洛杉磯畫商 Robert Berman 的注意，幫她舉辦過幾次個人畫展。

△ 2011年2月梵．佩爾特 (Alison Van Pelt) 在洛杉磯 OCHI GALLERY 個展的畫作前留影。

回應：天涯台客	2013-06-01 23:36:30	(IP: 　)	T 3959_R 237	引　用

△《Beck》Artist: Alison Van Pelt, oil on paper,
△《Frida Kahlo》Artist: Alison Van Pelt, oil on canvas, 5ft x 4 ft, 2010.
△《Pete Doherty》Artist: Alison Van Pelt, oil and acrylic on canvas, 5ft x 4 ft, 2010.

△《Bill Clinton》Artist: Alison Van Pelt, oil on canvas, 5ft x 4 ft, 2010.
△《Mary-Kate Olsen》Artist: Alison Van Pelt, oil and acrylic on canvas, 5ft x 4 ft, 2010.
△《Louise Bourgeois, "If I Were Ed Ruscha…"》Artist: Alison Van Pelt, oil and acrylic on canvas, 5ft x 4 ft, 2011.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:37:11	(IP: 　)	T 3959_R 238	引　用

△《Blue Nude》Artist: Alison Van Pelt, oil on canvas, 2012.
△《Samuel Beckett》Artist: Alison Van Pelt, oil on canvas, 5ft x 4 ft, 2010.
△《Dark Nude》Artist: Alison Van Pelt, oil on canvas, 5ft x 4 ft, 2011.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:38:08	(IP: 　)	T 3959_R 239	引　用

△《Royal Fever, The Queen》Artist: Alison Van Pelt, oil and acrylic on canvas, 5ft x 4 ft, 2010.
△《Rupert Muedoch》Artist: Alison Van Pelt, oil on canvas, 5ft x 4 ft, 2010.
△《Andy Warhol》Artist: Alison Van Pelt, oil and acrylic on canvas, 5ft x 4 ft, 2010.

△《David Beckham》Artist: Alison Van Pelt, oil on canvas, 40in x 30in, 2010.
△《Frida》Artist: Alison Van Pelt, oil on canvas, 2010.
△《White Bear, Crow》Artist: Alison Van Pelt, on canvas, 5ft x 4 ft, 2011.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:38:56	(IP: 　)	T 3959_R 240	引　用

△ Solo Exhibition at OCHI GALLERY, L.A. Artist: Alison Van Pelt, 2011.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:40:28	(IP: 　)	T 3959_R 241	引　用

卓有瑞 (Cho, Yeou-jui, 1950-) 出生於台灣屏東縣南州鄉，1973 年畢業於台灣師範大學美術系，1976年赴紐約州立 Albany 大學取得藝術碩士學位。1975年迄今，她在紐約、台北和香港共十七次個人畫展，畫作在美國、台灣和香港的博物館均有收藏。

她在七十年代初以《香蕉系列》畫作在台灣名譟一時，原因是她精細的超寫實技法相當引人注目，加上保守型社會的曠男怨女不少，認為香蕉的圖騰總有著份外的暇思與聯想，故稱之為一場「美麗的誤會」。

卓有瑞與同為畫家的夫婿司徒強在紐約闖蕩幾年後，終於獲得 SOHO 著名畫廊 OK Harris Gallery 的經紀代理，確實不易。1995 年返台，曾任教於台灣國立彰化師範大學和台東師範學院，現為香港浸會大學視覺藝術院的駐校藝術家，負責教授繪畫。

【作品主題與風格】

卓有瑞的寫實畫風有其一慣性，而她創作的主題確也有其系列性的題材，從〔蕉之系列〕、〔影之系列〕、〔門之系列〕、〔牆之系列〕乃至〔山之系列〕、〔雲之系列〕、〔水漬系列〕等，一路下來，無不紀述著「時間」對「物象」的刻紋與鑿痕。

卓有瑞的作品相當「有感」，尤其是〔影之系列〕與〔牆之系列〕，幾近寓寫實於抽象概念的表達。甚或疊出錯縱複雜、無限無垠的心理空間。她的作品，值得再三品味與呵護。

△《九份之一》Artist: 卓有瑞, 106 × 152㎝, oil on canvas, 1990.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:41:16	(IP: 　)	T 3959_R 242	引　用

△ (L.)《墻之一》Artist: 卓有瑞, acrylic on linen.
△ (R.) 台灣超寫實女畫家卓有瑞，是個用畫筆寫詩、用心靈行吟的圖像詩人。

回應：天涯台客	2013-06-01 23:41:51	(IP: 　)	T 3959_R 243	引　用

△《墻之二》Artist: 卓有瑞, acrylic on linen.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:42:21	(IP: 　)	T 3959_R 244	引　用

△《Barn Village Series No.4》Artist: 卓有瑞, 86.8 × 127cm, acrylic on linen, 1989.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:43:36	(IP: 　)	T 3959_R 245	引　用

△《香蕉連作之二》Artist: 卓有瑞, 183 × 226 cm, oil on canvas, 1975.
△《香蕉連作》Artist: 卓有瑞

△《香蕉連作之二》Artist: 卓有瑞
△《香蕉連作之七》Artist: 卓有瑞, 183 × 226 cm, oil on canvas, 1975.

〔蕉之系列〕是卓有瑞早期成名的系列作品。

回應：天涯台客	2013-06-01 23:44:20	(IP: 　)	T 3959_R 246	引　用

△《Title Unkown》Artist: 卓有瑞.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:44:52	(IP: 　)	T 3959_R 247	引　用

△《巴里島組畫之一》Artist: 卓有瑞, 123.3 x 164.5 cm, oil on canvas, 1990.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:45:26	(IP: 　)	T 3959_R 248	引　用

△《20088》Artist: 卓有瑞, 61 x 91cm, acrylic on linen, 2008.

△《20092》Artist: 卓有瑞, 61 x 91cm, acrylic on linen, 2009.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:45:55	(IP: 　)	T 3959_R 249	引　用

△《20105》Artist: 卓有瑞, 24 x 40", acrylic on linen, 2010.

△《200811》Artist: 卓有瑞, 160 x 271.7cm, acrylic on linen, 2008.

回應：天涯台客	2013-06-01 23:46:32	(IP: 　)	T 3959_R 250	引　用

△ (L.)《20121》Artist: 卓有瑞, 28 x 40", acrylic/linen, 2012.
△ (R.)《20123》Artist: 卓有瑞, 28 x 40", acrylic/linen, 2012.

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意見主題：【◆ 超寫實（Hyperrealism）繪畫與雕塑 ◆】

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