這主題原本考慮接在 舊金山 [榮譽軍團藝術博物館 Legion of Honor] 一欄文末，唯恐深埋其中，委實可惜與不妥。原因是： （一）畫家 皮爾．波納爾 (Pierre Bonnard, 1867-1947) 的作品質地靈秀優異，教人喜愛；（二）此項特展是半世紀以來首次在美西展出，機緣當屬殊勝。

△《Landscape》Artist: Pierre Bonnard, oil on canvas, 19 1/4 x 25 3/4 (48.9 x 65.4 cm), ca. 1900-1905, Fine Arts Museums of San Francisco 本件作品《Landscape》原先就收藏在舊金山 [榮譽軍團藝術博物館]，平日沒有展示，利用這一檔期合併展出，也是意外的收穫。

印象派之後的畫家已經鮮少以希臘神話的題材從事創作，主要原因是，當時的藝術工作者認為藝術該尋求「獨立」於政教之外，摒棄歌功頌德或故事的解說功能，讓繪畫藝術還原成組成元素的本質，探討「形」與「色」無止境構成的可能，即所謂「純藝術」。 △《The Abduction of Europa》Artist: Pierre Bonnard, oil on canvas, 117.5 x 153 cm, 1919, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio 但也有例外，這是波納爾少有的神話主題作品，闡述的故事是：美麗的腓尼基公主歐羅巴遭受主神宙斯的引誘與綁架，將她帶到地中海北部的克里特島，生下了後來成為冥界判官的拉達曼迪斯與米諾斯，以及薩爾珀冬。 另一說是：其實歐羅巴公主是被克里特人綁架來到克里特島的，太過教人著迷，是克里特人的掠美奪愛。歐陸，因此就以她的名字「Europa」來作命名。 波納爾用華麗而半透明的顏色，輕柔的筆觸述說著神話人物與大自然夢幻般的結合，氣氛祥和與世無爭，營造出十分感性唯美的畫面效果。 整體畫面呈現出淺朱紅與藍紫色的色調，亮麗迷幻，主神宙斯佯裝為一頭壯碩的白色公牛，歐羅巴公主與她的女侍同伴攀爬並陶醉在牛背上，神情舒緩，那情景彷彿是毫無預警似的。 不若其他藝術家以掙扎和痛苦的表現手法去呈現歐羅巴的無奈，波納爾改以歡愉與嬉戲的態度，闡述著年輕女子置身於悠閒而快樂的永恆世界。

△《Southern Landscape and Two Children》Artist: Pierre Bonnard, oil on canvas, Height: 139 cm (54.72 in.) x Width: 197.8 cm (77.87 in.), ca. 1916-1918, Art Gallery of Ontario, Toronto 以南部風光為主題的巨幅作品《Southern Landscape and Two Children》，來自加拿大多倫多的 [安大略美術館]，她是北美洲的第八大藝術博物館。千里迢迢，可以想見舊金山 [榮譽軍團藝術博物館] 策展的用心和努力。 本件畫作完成時約略是波納爾50歲左右，正是一位藝術家創作力最為旺盛的時期，畫幅尺寸很大，用筆嫻熟快速，揮灑自如，不過油畫顏料非常單薄，幾乎透出畫布的纖維紋路。如同使用油畫顏料作速寫一樣，潦草中自有波納爾的章法。 △《Southern Landscape and Two Children》的局部。

△《View of Le Cannet》Artist: Pierre Bonnard, oil on canvas, 233.6 x 233.6 cm, 1927, Musée Bonnard, Le Cannet, France 1926年，波納爾在地中海蔚藍海岸 French Riviera 的小鎮勒卡內 (Le Cannet) 購置房子，從他們的窗戶陽台可以遠眺山谷間的紅瓦白牆屋宇，《勒卡內之景色 / View of Le Cannet》就是在這情境下完成的作品。 上端的拱形畫布，比照自窗戶的造型，立意鮮明可親，彰顯出另一番風光景緻；縱使是較為簡易型的畫框，但也得特別訂製才行，這是此段期間最大的一幅畫作。 明亮的黃色和當地紅瓦建築，與青翠的綠色枝葉組合成一扇溫暖而適合人居的理想國、一處祥和溫馨的美麗世界。

馬不停蹄、穿梭於展場的美麗身影，都是追索著「美」的渴望。

△ (L.)《Southern Landscape: Le Cannet》Artist: Pierre Bonnard, oil on canvas, 55.3 x 46.3 cm, 1928, Musée d‘Orsay, Paris △ (R.)《Southern Landscape: Le Cannet》作品局部 蔚藍海岸的風景：勒卡內。

探討「形」與「色」無止境構成的可能性。

當波納爾一家居住在諾曼第附近、塞納河畔的小鎮韋爾農 (Vernon) 時，他們買了一艘小船，這讓他有足夠的理由可以描繪船隻與河流，這樣的題材在印象派諸畫家中並不陌生，好比莫內 (Claude Monet)、瑪麗．卡薩特 (Mary Cassatt) 和貝爾特．莫里索 (Berthe Morisot) 等，情境優美叫人神往。 △《In a Boat》Artist: Pierre Bonnard, oil on canvas, 278 x 301 cm, ca. 1907, Musée d‘Orsay, Paris 《In a Boat》是個非常寧謐的場景，前景舟上的年輕女子是波納爾的妻子瑪爾特以及兩位孩童和黑狗，人物跟船隻的造形形式並不完整，直接穿出下端的畫面之外，這是藝術家普遍「倔強古怪」的個性使然，永遠、希望不落入於所謂的「俗套」。 縱使早已立足於 [那比派] 的浪頭上，可是人總有喜愛「回味」的習性，尤其那「回味」的滋味正是可以風光之時。此作是波納爾回味印象派繪畫技法的產物，迎刃有餘，更必然增添了不少繪畫的情趣，更何況經常往來的印象派朋友還真不少。 《船上 / In a Boat》的局部特寫，色調柔和之中，近看才發現了這些靈巧可愛的鳥隻。 波納爾的繪畫風格向來就具有裝飾性品味的傾向，類似於牆上的大掛毯，主題大多是人與大自然的結合，甚至引導我們如何去冥想參悟。 1905年以後，題材多了野地風景和遼闊的林木，在夏日的陽光下，曬著一地的溫馨與快樂氣氛。理想境地很「出世」，現實媒介物則十分「入世」。

波納爾一生創建令人喜愛的裝飾性風格，一個叫人迷惘的藝術世界。從有如天堂般的描繪場景，到當代人物或虛構的景物相互結合，形成一處處瑰麗的夢幻情境。有別於過去的刻板技法，波納爾以個人語彙構築起稍具現代意味的幻想淨土。 鋼琴家 米希亞 (Misia Sert) 是他們深交的終身好友，米希亞的丈夫是熱心政治和從事藝術雜誌編輯的 Thadée Natanson，廣交藝術界朋友，家裡是畫家們喜歡聚集的處所。米希亞 極為欣賞波納爾的畫風，委託波納爾幫她們的寓所繪製過大型的油畫作品。 △《After the Flood (study for decorative panel for Misia Edwards‘s dining room)》Artist: Pierre Bonnard, oil on canvas, 1906-1910, Ikeda Museum of 20th-Century Art, Shizuoka, Japan 總共有四大幅，《After the Flood》、《Water Games》和《Pleasure》是其中的三件，都是遠道而來。甚至，本件作品《洪水過後 / After the Flood》還是遠從日本靜岡縣的 [池田20世紀美術館] 借調展出的呢！ 《After the Flood》描述的是《舊約聖經．創世紀》裡的洪水滅世傳說，洪水過後，義人諾亞一家人帶著從諾亞方舟放下來的動物在新土地上生活。生活中再也不見混濁的罪惡、敗壞與墮落，人類自此而蔓衍，期冀秩序因此而生。 △ (R.)《Misia Sert》by Pierre-Auguste Renoir, 92.1 x 73 cm (Image from Internet) 上右小圖是印象派畫家雷諾瓦為米希亞繪製的肖像，完成於1904年。

《水上遊戲 / Water Games》同樣是 米希亞 家裡餐廳的裝飾大畫，畫中人物有繆斯、詩人和音樂家，一群人在海邊戲水，有趣的是岸上還有一位類似東方裝扮的人物，早期受日本繪畫的影響，可能隱喻是東洋的賢者吧？ △《Water Games, or The Voyage》 (decorative panel for Misia Edwards‘s dining room), Artist: Pierre Bonnard, oil on canvas, 1906-1910, Musée d‘Orsay, Paris 在此之前，其實波納爾已經離開 [那比派] 的群體多年了，因為當時 [那比派] 的畫家大多從事過平面媒體的工作，「Flat」是通性也是共同點；波納爾開始捨棄了平塗的表達方式，改以光線的光暈掌握與色彩的轉折變化，重覓「空間」以及理念的追逐。 另一個有趣點是：這四幅大畫統一由橙色的大型邊框框住外圍，邊框上有跳躍的猴子，也有枝頭上跳耀的喜鵲，不可否認，應該是承受東方屏風或布幔刺繡的影響，因為20世紀初期，歐洲藝壇正興起一股崇尚異國情調的時尚風潮。

△《Pleasure》 (decorative panel for Misia Edwards‘s dining room), Artist: Pierre Bonnard, oil on canvas, 230 x 300 cm, 1906-1910, Musée d‘Orsay, Paris 1906年7月波納爾陪同朋友米希亞和她的新丈夫、新聞業鉅子阿爾弗雷德．愛德華 (Alfred Edwards) 搭乘他們的遊艇作過一次愉快的旅行。 (1905年米希亞再婚，是愛德華的第四任妻子，當時她被譽為 “Queen of Paris") 當年8月波納爾接受新婚夫婦的委託，為他們的餐廳創作這四幅大型油畫，《歡樂 / Pleasure》正是其中之一。畫幅依舊有著寬大的橙色邊框，邊框上的猴子與喜鵲複製自《Water Games》。 穿鑿附會，有人堅稱那些猴子是醜陋奸詐、喜鵲是淫蕩虛浮的象徵，也許暗示著老夫少妻的結合與不諧和，果不其然，四年後愛德華很快又移情別戀搭上了年輕的舞台劇女演員 Geneviève Lantelme。 《歡樂 / Pleasure》作品充滿了歡愉的氣氛，男人、婦女和兒童在花園裡戲玩，身着輕紗圍著噴泉載歌載舞，十足是富貴人家的經典排場。

△《The Café“Au Petit Poucet,”Place Clichy in the Evening》Artist: Pierre Bonnard, oil on canvas, 134 x 204 cm, 1928, Centre Pompidou, Musée national d‘art moderne, Paris 波納爾的作品與建築格調的搭配融為一體，同時反映出委託者屋主的鮮明個性。主題不論是田園風光或有如神話般的景物，畫作總流露著略帶憂鬱的和平氣息，讓畫中的人物沉浸在和諧的環境裡，脈脈相連的主題貫穿著波納爾的裝飾意圖。 這樣的觀點也存在於藝術評論家和收藏家 喬治．貝松 (George Besson, 1882-1971) 多年的觀察，他指出作品《The Cafe “Au Petit Poucet,”Place Clichy in the Evening》，描繪的雖是夜裡克利希 (Clichy) 的咖啡館，不過其情境依舊圍繞著波納爾不朽的 Arcadia 願景：這願景是人們肉眼所難以辨識的複雜而飽和世界，充滿了色彩和光線的幻覺與兌變。

△《La Place Clichy》Artist: Pierre Bonnard, oil on canvas, 138 x 203 cm, 1912, Centre Georges-Pompidou, Musée national d‘art moderne, Paris 這是一件十分難得的「入世」作品《克利希廣場 / La Place Clichy》，1912年波納爾受朋友 George and Adèle Besson 之委託，繪製了這件油畫。克利希是巴黎蒙馬特西邊的區域，畫面熱鬧繁忙，擠滿了逛街的人潮，咖啡館、汽車、聊天的人們......，顯現當時克利希的繁榮景象。 視角從「Wepler 啤酒屋」的露天座椅開始，最上緣帆布雨篷的「SOUPERS (suppers)」的反面字體，告訴我們波納爾從屋裡向外看出去：前方左右各有一位侍者，偏右兩位女士帶著娃兒準備就位，左邊另兩位路過的女士神情愉悅舉止優雅，中段距離的復古車輛、人群、撐傘的身影、以及背景廣場的建築群，波納爾使用筆觸細膩度的遞減方式拉開了「空間」的遠近縱深。

大家靜心思考，量度並欣賞波納爾的一生。

上頭的天窗，是從 [榮譽軍團藝術博物館] 中庭的小型金字塔直接引進陽光，窗明几淨，由上而下的頂光易於塑造探索美的「人」的厚度。 看美術館我不喜歡用週末去湊熱鬧，週間日勢必輕鬆愉快，觀眾大多是長者，拍起照片特有歲月的滄桑感，少有毛毛躁躁的年輕孩子。

哦！少有毛毛躁躁的年輕孩子？那不表示言者性向孤僻？我想，未必盡然。 那個人家不是從歲月裡堆砌起一臉皺紋和滿懷的喜悅？尤其在目睹過好作品時。

克利希夜裡的咖啡館《The Cafe “Au Petit Poucet,”Place Clichy in the Evening》，色調極其柔和和諧，構圖的形式到底難以歸類出「尋常」的脈絡。

△ (L.)《Almond Tree in Bloom》Artist: Pierre Bonnard, oil on canvas, 54.5 x 37.5 cm, 1946-1947, Musée d‘Orsay, Paris / (R.) 局部特寫 核桃樹花開，何等地燦爛耀眼！不過，筆法及結構是相當隨性與草率的，因為 —— 《核桃樹花開 / Almond Tree in Bloom》是波納爾最後的一張遺作，完成於1946-1947年間。波納爾於1947年1月23日在勒卡內去世，陪伴著妻子瑪爾特，永眠於 Le Cannet 墓園。

△ 展場立著巨型的波納爾照片，文質彬彬、非常 Gentle，憂鬱的神情顯得有些多愁善感。 ▽ 碰過幾次這位年輕俊美的藝術系學生，他蹲坐在地上以速寫畫起照片裡的波納爾，猜想應該是他心中仰慕的偶像。

●● 按下快門 / The Click of the Shutter 1890s 年代開始，波納爾買了一台柯達簡易型口袋相機，迷上了它，從此生活裡憑添了樂趣與紀錄。起居生活當然不例外，甚至出門遠遊，好比威尼斯和西班牙，都留下了他們自己的身影。 攝影照片提供了波納爾在作畫時的參考，一些比較辛苦耗時的姿態，他會將模特兒拍攝下來，真正繪製油畫的當下，可以仔細研究細節的轉折與變化。有趣的是：不僅留存了妻子瑪爾特的裸體照片，也叫波納爾光著臂膀留存呈示於後世了。 現場這些照片都是3X5的尺寸，不大，台客特地翻拍幾張用以分享給妳/你，畫框表面罩上了壓克力玻璃，因此難免有些反光，這就望請海涵了。 △ (左) 妻子瑪爾特的沐浴情形。這張照片大約拍攝於 1908-1910，那時她們經常走訪巴黎北邊、塞納河畔的小鎮 韋爾努伊萊 (Vernouillet)。 △ (中) 照片大約拍攝於 1910-1915。面向鏡頭左邊的是瑪爾特，右邊的是 Ida Godebska；Ida 的先生 Cipa Godebski 正在划船，他是米希亞的表弟，小米希亞三歲。 △ (右) 波納爾於1910-1915年間為莫內（右邊留著大鬍子者）拍下的照片，左邊人物未能證實是誰，地點是莫內定居的吉維尼 (Giverny) 小路上，波納爾經常去探望莫內。

△ (左) 另一位「那比派」畫家愛德華．維亞爾，手持柯達相機，外貌相當儒雅；(右) 1899年波納爾偕同「那比派」畫家愛德華．維亞爾和 Ker-Xavier Roussel 到義大利威尼斯旅遊，背景建物就是聖馬可廣場上的總督宮。 △ (左) 1900年，波納爾光著身子爬到樹上檢測樹葉，瑪爾特幫他拍了下來；(右) 瑪爾特的側影，她正脫下她的睡袍，攝於1901年。 　　　 △ (左) 瑪爾特手持睡衣，背對著波納爾的鏡頭；(右) 波納爾在油畫作品上的簽名。

"I have all my subjects to hand", he said, "I go back and look at them. I take notes. Then I go home. And before I start painting I reflect, I dream." 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　—— Pierre Bonnard

退出『Pierre Bonnard: Painting Arcadia』展場，[榮譽軍團藝術博物館] 中庭的整排圓柱在陽光底下，靜默依序排列著，已經豎立過92個年頭。 1924年由「舊金山阿嬤 / The Great Grandmother of San Francisco」史菩茢苛 (Alma Spreckels) 捐獻藝術博物館給予舊金山市民。

"One does not always sing out of happiness." 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　—— Pierre Bonnard

館前的石獅子日夜看守著舊金山海灣的入口，這一天，法國達飛貨輪 [CMA CGM] 正緩緩駛離港灣。

拍寫美術館或者畫展的工作較為繁瑣，此次特展我前後去過三次，每次約略六個小時，回家後的作業時間更是別提了。耗時費體力事小，希望能夠有些意義才好。 藝術博物館策展都可以如此用心了，而且讓大家能在《綠翠園》網頁上能夠輕易瀏覽，於台客而言，心滿意足、感激滿滿，何況可以把它當成對故土【台灣】的一份回饋，畢竟離得遙遠。 去過三次，這一次美術館關門後，外頭細雨霏霏，不知幾時飄進了雨霧，好不朦朧淒美。

看美術館要遇上「顧腹肚」的問題，趕時間當然不可能享用像樣的餐點，一瓢食一瓢飲，可頌三明治是我喜愛的午餐。簡易療飢，大家就可別見笑了。 小餐館地點與氣氛不賴，位在去美術館的途中 —— at 36th Ave. Cross Balboa Street, in Richmond District，店名？自己找！說出來版主大人以為我幫人作廣告要罵人的。

[Bonnard, the Bath] 展場裡漾起一長串的迴盪漣漪。 美麗的浴室，美麗的若隱若現。足堪細嚼。

謝謝妳/你了！期盼這一欄能帶給妳/你心靈上一點點的喜悅，深深祝福！　(The end, and good luck!)

出國觀光，相信大家都有拍攝世界名作的經驗，即使以手機拍攝也好，你我都想留下最理想最美好的記憶，這就讓我們談談一點拍攝的狀況與趣聞。 到美術館看藝術作品，場地的環境感覺相當重要，靜靜的，可以安心觀賞作品；反之，如果是人聲鼎沸、摩肩接踵，那絕對不是件好事。好比說巴黎羅浮宮，她是每年造訪人次世界排名第一的藝術博物館，一些藝術史上頂尖重要的作品大多全都收藏於此，名氣夠大，因之訪客自然川流不息，她甚至被列為巴黎一個必看的觀光景點。活像廟會一樣，天天大拜拜，置身其中讓人沒輒。

所以說，在北美地區逛美術館確實是一份很大的福氣，一種至高的享受。週末假日另當別論，利用週間日去看畫展其結果是讓你逛了還想再逛，臨去之前仍舊依依不捨、流連忘返。氣氛寧靜優雅，而且少有觀光客，身旁都是喜愛藝術之徒，舉止談吐必然不會太過粗俗。 如果妳/你是喜歡拍照的人，別走！那簡直就像飛上了天堂，要令妳/你樂不思蜀的啊！為什麼？ 第一，美術館裡不准使用閃光燈，不可攜帶三腳架，在照明不是很充分的條件下拍照，端真是一個個嚴厲的考驗；第二，這當然是訓練攝影功力的極佳機會，怎能錯過呢？。既然光線不足，拍照的首要任務就是忠實「傳真」，要是可以拍好了，走出美術館門去，哪還有什麼題材可以難倒妳/你的？ 幾年前，台客曾介紹過 《其實你可以拍好世界名畫》，其中最主要的就是「原始圖檔」，有好的「原始圖檔」，後頭就好辦了。問題是好的「原始圖檔」如何取得？這才是重點，所以拍攝好繪畫作品是一項值得鼓勵與探討的功課。

意見主題：【◆ 法國「那比派」畫家 波納爾 ◆】

文章請自行備份，站方不負擔保存之責。
同意網站共享並運用這篇文章。
跟　貼　勿　偏　離　主　題！

貼文請用繁體字。